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| 025 Five Jars from Acoma Pueblo |
 Per ben sette secoli, gli indiani d'America del pueblo di Acoma hanno vissuto in un piccolo villaggio in cima ad una mesa isolata, in quello che è oggi l'attuale zona centro-occidentale del Nuovo Messico. Le origini remote di questo pueblo sono avvolte nel mistero. I fondatori del pueblo in cima alla mesa possono essersi trasferiti in questo luogo quasi inaccessibile per difendersi dagli attacchi di altre tribù. Dalla sua fondazione, il villaggio riuscì a sopravvivere in questa landa desolata superando una serie di ostacoli alla propria stessa esistenza: numerose siccità e carestie, l'invasione dei coloni europei (1540), la rivolta contro gli spagnoli (1680) e la successiva riconquista (1692), l'integrazione nel territorio degli Stati Uniti (1847), la costruzione della vicina ferrovia transcontinentale (1878) e l'assorbimento nella struttura della moderna società americana nel corso dell'ultimo secolo.
Nel corso della loro storia, gli indiani di Acoma si sono distinti nell'arte ceramica, tanto da poter competere con i migliori artisti delle civiltà primitive di tutto il mondo. Le materie prime che utilizzavano erano tratte dalla terra e i vasi venivano cotti posandoli su letti di rocce con piastre di combustibile tutt'intorno, secondo tecniche tramandate di generazione in generazione.
Negli anni immediatamente precedenti e successivi al 1900, i vasai di Acoma hanno prodotto alcuni dei più bei vasi mai realizzati in qualsiasi periodo della loro storia. In un certo senso, sentivano di essersi liberati dagli stili decorativi relativamente rigidi del passato e si lanciarono in una nuova epoca di libertà per dipingere i fiori e gli uccelli più fantastici in un mondo mistico di arcobaleni, ricco di segni di simbolismo esoterico evidenti negli ornamenti marcati come in quelli delicati.
Jack Silverman ha fotografato separatamente cinque di questi vasi favolosi per creare con gli stessi un collage di forme e modelli di grande impatto spettacolare. A tal fine, ha fatto ricorso alle innovazioni tecnologiche della scienza e della tecnica moderna, con l'infinita attenzione necessaria al trattamento di carta ed inchiostri nell'ottica di realizzare un'opera che costituisce un omaggio, resistente al tempo, agli strabilianti risultati dei vasai indiani di Acoma. Sliverman ha catturato nelle sue stampe le trame terrose dell'argilla, dell'argilla liquida e dei pigmenti dei vasi modellati con metodi tradizionali tramandati di generazione in generazione. Gli esemplari che ha selezionato rivelano una gioiosa esuberanza di ritmo e colore.
Nelle singole immagini, ciascun vaso proietta la propria essenza caratteristica. Coordinando cinque immagini in un collage sovrapposto, l'artista ha dato vita ad un sentimento di insieme che vive di vita propria. Questo effetto si trova a cavallo tra immagini surreali e solidità super-reale. In assenza di ombre per la definizione dei rapporti spaziali, l'artista insiste incessantemente perché l'osservatore risolva individualmente il conflitto tra i motivi visivi complessi e la registrazione autentica della struttura. Le prime proiettano un'unità visiva nella diversità, in cui gli occhi dell'osservatore possano indugiare in percorsi esplorativi. La seconda impone la scoperta di indizi strutturali mediante i quali ogni vaso possa essere ancorato nella sua posizione appropriata nello spazio.
Quale che sia lo sguardo dell'osservatore, i pappagalli sacri e gli arcobaleni conferiscono un'unità armoniosa ed un senso di realtà, innanzi tutto al genio umano che ha dato vita al vaso, e poi all'ispirazione artistica che ne ha organizzato la rappresentazione collettiva. L'effetto generale di questa composizione audace, spettacolare ed elegante di forme trasmette uno spirito di gioiosa esuberanza, ottimismo e fiducia nella possibilità che la natura provveda e sostenga i suoi figli, un vero e proprio testamento lasciato al popolo del pueblo di Acoma, tenendo conto delle infinite difficoltà, avversità e spesso persino dell'esistenza precaria che gli si sono presentate nella storia. Tuttavia, è forse l'atteggiamento appagato del cervo mentre mastica un petalo di fiore che costituisce il punto cruciale e accarezza la sguardo conferendo un'armonia globale di forma e struttura a questa immagine straordinaria. |
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