プエプロ インディアン陶器についての歴史
十五世紀ストーンエージ時期にあたり、アメリカ南西部にある人々はプエプロ部落と言われ、千箇所以上の小村に住まれたそうです。六軒部屋しかない孤立される住宅から二三千住民のいる込んでいる村まで広く分布している。非常に偏避な谷またフラットメサの頂に住まれ、異なる言語を使いました。いままで

このような古い部屋と現代的な村落が生き残られている理由はこういう人たちが平和を維持しながら、それぞれ素敵なものを共有してがんばってきました。たとえば スクエア-オフフラットハウスを立てたり、農業、ハンティング産業を発展させたり、近い都市で仕事をしたりして、特に土地と植物から素材を取り作ったすばらしい芸術品が取り上げられるべし。大自然に与えられている不思議なインスピレーションに恵まれて、原始的な生材質を生かして、織物や刺繍やかご編みなどを作り、彩りデザインの美しい宗教食器を造り上げました。

ストーンエージ文化時代においては 世界で西南プエプロ インディアンによる陶器ほどすばらしいものはめったにないと思われます。このような心の凝った念入りの芸術品がありがたいし、独特なアーティストパワーに富んでいます。山と村と人をこんなにうまく溶け込んで完全に表現することがもっともめずらしいです。
この二折り紙で
アーティストが現代的な技術と工業を生かし、ペーパーやインクをすごく丁寧に取扱い、南西インディアン陶器を複製して、取って置きの芸術品として秘蔵します。ケレーの素朴な生地をそのまま利用して、何世代に伝われてきた伝統的なリップ手法を延用してきました。元気いっぱいな素朴な作品と顔料とリズムや色彩を表現する陽気な作品を選びます。
この写真イラストの意味を味わうには、観者に日に射されたクレーベッドに気を配ってほしい。この土地より四種類ベース材料が与えられ、感謝と敬意満ちた気持ちでこれを掘り出して、それから
プロセスに従いクレーをクリーンして、テンパリング原料を混ぜて、手で容器の形を取り、植物の葉っぱを焼いてたり黒岩を研磨して顔料にします。上手にデザインして火具合を調整して容器本体を固めてから色付けをします。すべては手作業によるもので、燃料板でフォーミングする以外に陶器加工ホイールと焼き窯などいかなる成形装置を使わず仕上げられることです。
文字でもなかったものの、古いインディアン人が近くのクリフまた岩にパターンを彫ったり、年配者より歌とか聖歌また陶器容器表面に画いてあるパターンの現す歌とか踊りを通じて次世代に情報を伝えてきます。微妙なニュアンスによりそれぞれ意味が持ちます。現在
インディアン人がヨーロッパ語を使いますが、古代象形文字がそのもの絶妙な観察力によるいきいきとする深い意味のあるものはいままで利用されているそうです。図形それぞれ意味がありますが、ラインにちょっとした止まり、点付き、修飾にリズミカルな回転などささいな差異に大きな意味が存在します。他には
羽のシンボルを何世紀で使い続けて、(植物の花輪)のいきなり湧いてくるのが創造的なタレントか革新的な想像力による表現と思われます。
文明現象の生まれに抜群な芸術家が付き物となるようです。プエプロ
インディアン陶器また認められたフォームによる作品を通してアーティストパワーを実感できます。1100
年に人、動物、魚、虫を描いたミンブレー茶碗の発想;十六世紀ホピ村にE/span>SikyatkiE#12468;ールデン容器の形成;1800
年に律動的なリズミカルデザインの登場;1920年に陶器芸術家
Maria Martinezが
出世したこと。
この写真に画いてある画面はクレーポットと優雅なイメージをペーパー展示する場合の間に欠けない橋になります。アーティストが情熱をかけてこの精細な画面を描き、光、色彩度、色合い、視覚力の面に工夫しました。実物を見られるように設計構想や色彩変化や表面摩耗、石磨きによる模様、ファンスケールなどの微妙な特徴をいきいきと感じられます。こういう写真やE#38996;E#12469;イズ複製品を繰り返してみても飽きないほど観者に奇妙なアーティストインパクトが感じさせます。Rachmaninoff
ピアノコンチエルトのデリカシー効果とScarlatti ソナタ風のスタイルをうまく調和させて生き生きしているパワーいっぱいと感じられます。これがどうやって完成されたか?ライティングがフラットに近いもろやかで、垂直側面に等高線を強調します。適宜な位置に光の反射されたスポットをこまかく結合するよりもっともらしい丸みが得られます。黒顔料の色彩度を高め、赤、黄、オレンジ色合いをスペクトルに従い調整して、茶色部分を強調します。インクの塗り度合いを抑えながら色重ねを調整します。組成や仕上げによる厳しい基準を基づきペーパーを厳選する必要があります。すばらしいイメージを生み出すために以上のような技術的な規格を満たさないといけません。アーティストアスペクトがパフェクションのエクストラクションスタンダードにあり、アーティスト厳しい目に判断され、完璧に近い限度に拘ります。サンプルの選定も大切と思われ、さまざまの絵を展示しているところに作品なりの一致性とテンションをクリエートします。
プエプロや
Navajo
織物のセリグラフィイメージを近く鑑賞する人はJack Silverman
スタイルがよく味わえます。ライトトリートメントとフォーム構図においてはかなり似ているスタイルとムードを応用し、折り畳んだ絨毯にしろポット形状にしろそれを見つけられます。顔料の独特な応用によって、大胆的な視覚力と高精度デザインが目立つようになります。
このサンプルを選択する意味は歴史上のプエプロ
インディアンスタイルにおける人類学バランスを伝えるわけではなく、プエプロ
インディアンのアーティスト創造力をデリシヤスなサンプルで展示するものです。鳥の図形は宗教的な意味合いが持ち、数世紀以来
プエプロ
インディアン人はこんな生き物を伴ってきました。これはお神様への崇拝の気持ちにぴったしあい、鳥をお神様にメッセージを伝える自由使者と見なして、自由に飛び回りを楽しみに憧れることの現れです。幾何学の図形で鳥を潤色させて、粗い素描と精細な描写にする幾何図形が巧みに構図してあり、まさに人手で作られたものとは思われない。このポットは1900
年前後に製造され、一部が百年前に完成されたものと考えられます。
二折り紙
のユニックな特徴はJack Silverman ほどのアーティストに不思議と思わせる極品です。豊富な想像力と大胆な試しの充満した暮らしに深けて、大自然美学とアーティストセンスを追求します。彼は南西ハイウェーでもレースでもバイクで風を逆らい走りまわります。インディアン織物のデザインをヘルメットにペンキして、事故防止とも祈念します。彼が抜きんでる品位でプエプロと Navajo
インディアンによる創造的な最高作品をコレクトします。彼は完璧な作品を上げるように辛抱強く努力を重ねて最高の実績を追求します。もっとも
アーティスト天才力を響き合い、創造的な想像力及び心込めた気遣いを通して、この絵が最高なアーティストパワーを遂げました。
--Francis H. Harlow, Los Alamos